Frage |
Antworten |
Pablo Picasso był Hiszpanem. W 1900 r. po raz pierwszy odwiedził Paryż, w 1905 r. wszedł w krąg amerykańskich mecenasów sztuki Leo i Gertrudy Steinów, gdzie poznał Henri Matisse'a, a w 1907 r. rozpoczął współpracę z Daniel-Henry Kahnweilerem, właścicielem paryskiej galerii promującej nowe pokolenie artystów modernistycznych. Z galerią współpracował m.in. Georges Braque, uważany, obok Picassa, za współtwórcę kubizmu. Lernen beginnen
|
|
Przed stworzeniem kubizmu Picasso kilkakrotnie zmieniał styl, rozpoczynając od prób bliskich fowizmowi, a potem pozostając pod wpływem symbolizmu. W jego twórczości zwykle wyodrębnia się kilka okresów: okres błękitny 1901-1904 okres różowy 1904-1906 okres murzyński/czarny 1907-1909 okres kubistyczny 1910-1919 okres neoklasyczny 1920 okres reinterpretacyjny 1950 (własne interpretacje dzieł m.in. Velazqueza, Goyi, Poussina, Maneta, Courbeta czy Delacroix).
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Życie, 1903, olej na płótnie, 196.5 x 128.5 cm, Cleveland Museum of Art
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Rodzina akrobatów, 1905, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Chłopiec z fajką, olej na płótnie, 100 x 81,5 cm, 1905
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Chłopiec prowadzący konia, olej na płótnie, 220 x 160 cm, 1906, MoMA, Nowy York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Portret Gertrudy Stein, 1906, 100 x 81.3cm, MMoA, Nowy York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kobieta zaplatająca włosy, 1906, MoMA, Nowy York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Panny z Awinionu, 1907, 243.9 x 233.7 cm, MoMA, Nowy York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kobieta z wachlarzem, 1908, Ermitaż, Petersburg PABLO PICASSO 1881-1973
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Fabryka z Horta de Ebro, olej na płótnie, 51 x 60 cm, 1909, Ermitaż PABLO PICASSO 1881-1973
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Portret Ambroise Vollarda, olej na płótnie, 93 x 66 cm, 1910, Muzeum Puszkina, Moskwa
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Portret Kahnweilera, 1910, olej na płótnie, 100.6 x 72.8 cm, The Art Institute of Chicago
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Dziewczyna z mandoliną, 1910, olej na płótnie, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art, New York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Martwa natura ze skrzypcami, 1912, technika mieszana, Muzeum Puszkina, Moskwa
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kąpiące się z łódką na plaży, 1918
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Trzej muzykanci, 1921, MoMA
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kobiety biegnące po plaży, 1922, Musée Picasso
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Ukrzyżowanie, 1930, 51.5 x 66.5 cm, Musée Picasso
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Guernica, 1937, olej na płótnie, 349 x 776 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
las meninas, olej na płótnie, 194 x 260 cm, 1957, Museo Picasso, Barcelona
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Koza, brąz, 117 x 143 x 71 cm, 1950, Fundacja Guggenheim
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Byk, litografia, 31,5 x 48 cm, MoMA, Nowy York
|
|
|
Do 1907 r. Georges Braque był jednym z fowistów. W 1906 r. podczas Salonu Jesiennego wystawiono 10 obrazów Cezanne'a (artysta zmarł w czasie trwania wystawy), namalowanych w L'Estaque na Lazurowym Wybrzeżu. Pod wrażeniem tych obrazów Braque wyjechał do L'Estaque, gdzie powracał jeszcze kilkakrotnie i tam namalował pierwsze obrazy zapowiadające przełom kubistyczny. Lernen beginnen
|
|
W 1907 r. dzięki Apollinaire'owi Braque odwiedził pracownię Picassa, gdzie zobaczył Panny z Awinionu i inne rozpoczęte obrazy. Przez kilka lat trwała bezpośrednia tych artystów. W późniejszym okresie artysta powrócił do techniki czysto malarskiej zachowując zarówno specyficzną kompozycję, płaską plamę i niepowtarzalną, syntetystyczną kolorystykę.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Port La Ciotat, 65 x 81 cm, 1907, kolekcja prywatna
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Widok z tarasu hotelu Mistral w Estaque, olej na płótnie, 81 x 61 cm, 1907, kolekcja prywatna
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Wiadukt w L'Estaque, olej na płótnie, 73 x 60 cm, 1908, kolekcja prywatna
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Domy w L'Estaque, olej na płótnie, 73 x 60 cm, 1908, Kunstmuseum Bern
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Pianino i mandolina, olej na płótnie, 92 x 43 cm, 1909, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Portugalczyk, olej na płótnie, 117 x 81.5 cm, 1911–1912, Kunstmuseum Basel
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Martwa natura z "Gilette", węgiel, gwasz, kolaż, 48 x 62 cm, 1914, Centre Georges Pompidou, Paryż
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Martwa natura „Le Jour”, olej na płótnie, 115 x 147 cm, 1929, NAG Waszyngton
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Martwa natura (Czarne ryby), olej na płótnie, 33 x 55 cm, 1942, Centre Georges Pompidou
|
|
|
był z wykształcenia architektem i przez wiele lat pracował jako kreślarz i retuszer. Jako malarz zaczynał od prób impresjonistycznych, ale od czasu przystąpienia do grupy Puteaux kształtował styl pod wpływem kubizmu. Lernen beginnen
|
|
Jednak proste, modelowane schematycznym światłocieniem formy geometryczne, z których budował zarówno martwe natury jak i ludzkie postaci są wynikiem świadomie wypracowanej stylizacji i nie mają związku z istotą kubizmu.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kobieta w lesie, olej na płótnie, 120 x 170 cm, 1909-1910
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kobiueta w błękicie, olej na płótnie, 193 x 130 cm, 1912, Kunstmuseum, Bazylea
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Formy kontrastujące, olej na płótnie, 81 x 65 cm, 1914
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kobiety we wnętrzu, 1922, Centre Pompidou
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Mona Liza z kluczami, 1930, Musée National Fernand Lége
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Nurkowie polichromowani, 1942-46, Musée National Fernand Léger
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Konstruktorzy, 1950, Musée National Fernand Léger
|
|
|
ROBERT DELAUNAY 1885-1941 był malarskim samoukiem i twórczość rozpoczynał od eksperymentów z technikami zapożyczonymi od van Gogha i neoimpresjonistów (Signac), stosowanymi z fowistycznym już temperamentem. Stworzył styl nazwany przez Apollinaire'a orfizmem, po bardzo krótkich i powierzchownych próbach kubistycznych podejmowanych w ramach grup Puteaux i Section d'Or. Lernen beginnen
|
|
ROBERT DELAUNAY 1885–1941 Tylko w jednej serii obrazów przedstawiających paryską wieżę Eiffela widoczne są wpływy kubizmu i wiązanie zarówno Delaunaya jak i orfizmu z kubizmem pozbawione jest podstaw.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Człowiek z tulipanem (portret Jeana Metzingera), olej na płótnie, 72 x 49 cm, 1906, kolekcja prywatna
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Pejzaż z dyskiem, olej na płótnie, 1906, Centrum Pompidou, Paryż
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Czerwona wieża, 1911, olej na płótnie, Art Institute of Chicago, Chicago
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Okna symultaniczne, 1912, 55.2 x 46.3 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Formy koliste – Księżyc nr 3, 1930, Oil on canvas, 128.9 x 194.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Rytm, 1939, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
|
|
|
Twórcą futuryzmu jako ruchu artystycznego był Filippo Tommaso Marinetti, autor ogłoszonego w 1909 r. Manifestu Futurystycznego. Ogłoszony w Le Figaro manifest jest z dzisiejszego punktu dość naiwnym hymnem na cześć maszyny, szybkości, ruchu. Naiwność wynika z faktu, że symbolem tej oszałamiającej, pozostawiającej w tyle całą tradycję sztuki szybkości stał się samochód - a działo się to w 1909 r., gdy na drogach pojawiły się dopiero pierwsze egzemplarze Forda T. Lernen beginnen
|
|
W dziedzinie architektury futuryzm pozostawił tekę wizjonerskich projektów Sant'Elii, w muzyce rozpoczął eksperymenty ze "sztuką hałasu", natomiast w rzeźbie i malarstwie poszukiwał metody na przedstawienie nowych bóstw - ruchu i szybkości. Jeśli chodzi o przedmiot zainteresowań, futuryzm nie miał nic wspólnego z kubizmem, ponieważ kubizm przedstawiał rzeczywistość, futuryzm zaś chciał przedstawiać proces zmian zachodzących w tej rzeczywistości.
|
|
|
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916 studiował malarstwo w Rzymie od 1901 r. Wszyscy trzej artyści uprawiali malarstwo dywizjonistyczne. Gwałtowną zmianę zainteresowań Boccioniego wywołała podróż do Mediolanu i zetknięcie się z kręgiem Marinettiego. Lernen beginnen
|
|
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916 W 1910 r. artysta stosował jeszcze dla przedstawienia ruchu postimpresjonistyczno-ekspresjonistyczną kreskę.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Signora Massimino, olej na płótnie, 151 x 123 cm, 1908, Palazzoli Collection, Mediolan UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Miasto powstaje, olej na płótnie, 200 x 301 cm, 1910, MoMA, Nowy York UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Ulica wchodzi w domy, olej na płótnie, 100 x 100 cm, 1911, Sprengel Museum Hannover UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Elastyczność, olej na płótnie, 39 3/8 x 39 3/8", 1912, Kolekcja Dr. Riccardo Jucker, Mediolan UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Unikalne formy kontynuacji w przestrzeni (Unique Forms of Continuity in Space), brąz, 126.5 x 89 x 40.5 cm, 1913 UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Rozwinięcie butelki w przestrzeni, 1913, Bronze, 38.1 x 61 x 33 cm UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
|
|
|
przez wiele lat był dywizjonistą. Kiedy w 1910 r. współtworzył manifest futurystyczny, jego wyobrażenie o "malarstwie ruchu i szybkości" było naiwne. Świadczy o tym obraz z 1912 r. przedstawiający psa ze zwielokrotnionym, merdającym ogonem. Były to naiwności łączące malarstwo Balli z obrazem Duchampa z tego samego roku pt. Akt schodzący po schodach. Lernen beginnen
|
|
Trudno stwierdzić, czy Balla, podobnie jak Duchamp, wzorował się na wcześniejszych o trzy dekady fotografiach seryjnych Étienne-Jules Mareya (Akt jest niewątpliwym plagiatem). Jest to bardzo prawdopodobne, o czym świadczy inny obraz Balli z 1912 r. Dziewczyna biegnąca na balkonie, przedstawiający w dywizjonistycznej technice kolejne fazy ruchu ludzkiej postaci. Zbieżność z eksperymentami Mareya oczywista.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Szalona, olej na płótnie, 115 x 175 cm, 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rzym
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Dynamizm psa na smyczy, 1912, 89.9 x 109.9 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Dziewczynka biegnąca na balkonie, 1912
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Linie ruchu i dynamiczne następstwo, tempera na papierze, 68 x 49 cm, 1913, kolekcja prywatna
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Strukturalna konstrukcja hałasu i szybkości, 1914-15, Hirschhorn Museum
|
|
|
należał, wraz z Boccionim i Severinim, do pierwszej grupy malarzy futurystów rozpoczynających działalność w 1910 r., Lernen beginnen
|
|
podejmował bliskie kubistom próby techniki kolażowej, ale od ok. 1915 r. odszedł od estetyki futurystycznej, kierując uwagę na wielkich mistrzów trecenta i quattrocenta (przede wszystkim Giotto) i tam poszukując inspiracji dla nowej sztuki.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Pogrzeb anarchisty Galli, 1911, Museum of Modern Art, New York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Akademia patriotyczna, papier cole, 1914
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Natura morta con la squadra, olej na płótnie, 46 x 61 cm, 1917, Civiche Raccolte d'Arte, Mediolan
|
|
|
rozpoczął studia malarskie w Rzymie, gdzie w 1901 r. wszedł w krąg przyszłych futurystów, a w 1906 r. podczas wizyty w Paryżu zetknął się w Modiglianim i kubistami. Lernen beginnen
|
|
Wpływ kubizmu, szczególnie w jego fazie syntetycznej, zaznaczył się dopiero w późniejszej twórczości artysty.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Tancerze w Monicos, olej na płótnie, 1910, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Dynamizm balu /Dynamic hieroglyph of the Bal Tabarin/, 1912, 160 x 155 cm, Museum of Modern Art
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Błękitna tancerka, 1912, olej na płótnie, 61 x 46 cm, Gianni Mattioli Collection
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Wojna, 1914, MoMA, Nowy York
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Taniec Pan-pan w Monicos, olen na płótnie, 40 x 280 cm, 1959, Centre Georges Pompidou, Paryż
|
|
|
ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916 przyłączył się do grupy futurystów dopiero w 1912 r. a w 1914 r. opublikował manifest architektury futurystycznej. W tym samym roku zaprezentował na wystawie grupy Nuove Tendenze tekę rysunków przedstawiających teoretyczne projekty miasta przyszłości. Lernen beginnen
|
|
ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916 Projekty te nigdy nie zostały zrealizowane, ale wywarły ogromny wpływ na wyobraźnię architektów modernistycznych, inspirując przede wszystkim ekspresjonistyczny nurt modernizmu. Mimo, iż projekty Sant'Elii pozostały na papierze, jego wizja miasta przyszłości została w znacznym stopniu zrealizowana przez jego następców o to zarówno w dobrym jak i w najgorszym znaczeniu pojęcia nowoczesnej architektury.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Szkice z albumu "La Citta Nuova" ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Szkice z albumu "La Citta Nuova" ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916
|
|
|
był malarzem, ale do historii przeszedł jako twórca L'arte dei rumori - Sztuki szmerów i konstruktor specjalnych generatorów hałasu - intonarumori. Lernen beginnen
|
|
Swoimi eksperymentami i objazdowymi "koncertami" utorował drogę większości nurtów współczesnej muzyki spekulatywnej (tak można określić kompozycje dźwięków przeznaczone do analizy, nie zaś do czysto estetycznego przeżywania). Jako malarz stosował typowo futurystyczne, dynamiczne układy rytmicznie powtarzających się form.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Bunt, 1911, Haags Gemeentemuseum
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Dynamizm automobilu, 1912-13
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Domy, światło, niebo, 1913
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
|
|
|
szwedzka artystka, prekursorka abstrakcjonizmu. Lernen beginnen
|
|
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Jeden z pierwszych na świecie obrazów abstrakcjonistycznych: Hilma af Klint, Chaos nr 2, 1906
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Pierwotny chaos, No. 16, 1906-1907, Stiftelsen Hilma af Klints Verk
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Dziesięć największych nr 3, 1907, Stiftelsen Hilma af Klints Verk
|
|
|
WASSILY KANDINSKY 1866-1944 urodził się w Moskwie w rodzinie rodyjskiego kupca herbacianego, wychował w Odessie, studiował prawo i ekonomię, ale w wieku 30 lat (1896) osiadł w Monachium i zaczął uczyć się malarstwa, eksperymentując z możliwości pointylizmu i fowizmu i symbolizmu. Utrzymywał w tym okresie kontakty z rosyjskimi symbolistami z grup[y Błękitna Róża i pozostawał pod wpływem muzyki Wagnera i teozofii Heleny Bławatskiej. Lernen beginnen
|
|
WASSILY KANDINSKY 1866-1944 W 1908 r. artysta poznał Rudolfa Steinera i zapoznał się z jego teozofią i antropozofią, co miało znaczny wpływ na formułowane później teorie artystyczne.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Pierwsza akwarela abstrakcyjna, akwarela, 50 x 65 cm, 1910, Centre Georges Pompidou, Paryż WASSILY KANDINSKY 1866-1944
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Małe przyjemności, 1913, 110 x 120.6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy York WASSILY KANDINSKY 1866-1944
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Cercle et carre, Composition VIII, 1923, Oil on canvas, 140 x 201 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York WASSILY KANDINSKY 1866-1944
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Composition X, 1939, Oil on canvas, 130 x 195 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf WASSILY KANDINSKY 1866-1944
|
|
|
był z wykształcenia architektem. Po wojnie był czołowym przedstawicielem realizmu socjalistycznego, który porzucił w 1955 r. by poświęcić się malarstwu abstrakcjonistycznemu Lernen beginnen
|
|
. Podobnie jak wielu artystów w ówczesnej Polsce przez pewien czas "nadrabiał zaległości", eksperymentując z różnymi technikami. W wielu pracach widoczny jest wpływ teorii unistycznej Władysława Strzemińskiego.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Intervalle, olej na płótnie, 41 x 24 cm, 1959
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Szczelina w oranżu, 1967, MN Warszawa
|
|
|
Neoplastycyzm to styl w malarstwie abstrakcjonistycznprzywódcę ruchu De Stijl Pieta Mondriana. Jego zasady teoretyczne wyłożył Mondrian w eseju Neoplastycyzm z 1920 r. W dojrzałej postaci neoplastycyzm jest racjonalistycznym systemem abstrakcji geometrycznej operującej wąską paletą kolorów podstawowych (czerwony, żółty, niebieski) i kolorów neutralnych (czarny, szary, biały) Lernen beginnen
|
|
porządkowanych rastrem harmonijnych, pionowych iy, stworzony przez poziomych podziałów.
|
|
|
W teorii Mondriana kryje się specyficzna, podbudowana lekturami pism teozoficznych wizja kosmogoniczna, w której kolory i podziały obrazu odpowiadają zrównoważonej kombinacji będących podstawą wszechświata pierwiastków żeńskiego i męskiego. Lernen beginnen
|
|
Szczegóły teorii neoplastycystycznej stały się przedmiotem konfliktu między Pietem Mondrianem a drugim z przywódców De Stijl - Theo van Doesburgiem Konflikt ten wynikał z faktu, że Mondrian trzymał się ściśle sformułowanych zasad., natomiast van Doesburg uważał, że zbytnio ograniczają one możliwości wyrazowe i szukał sposobów na ich poszerzenie.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Drzewo Czerwone, 1908, Haags Gemeentemuseum, Den Haag
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Drzewo Szare, 1911, Haags Gemeentemuseum, Den Haag
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kompozycja nr 6 Plus-Minus, 1914, 88 x 61 cm, Gemeentemuseum
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Kompozycja, 1921, Oil on canvas, 49.5 x 41.5 cm, Kunstmuseum Basel
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Nowy Jork, 1941-42, Oil on canvas, 119 x 114 cm, Centre Georges Pompidou
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Broadway Boogie Woogie, 1942-43, olej na płótnie, The Museum of Modern Art
|
|
|
THEO VAN DOESBURG - 1883-1931 Współzałożyciel grupy De Stijl, Theo van Doesburg miał zupełnie inne od Mondriana podejście do sztuki. Był przede wszystkim organizatorem życia artystycznego, twórcą grup, założycielem czasopism, człowiekiem krążącym między ośrodkami artystycznymi, blisko powiązany z centrami ruchów anarchistycznych, m.in. z dadaizmem. Lernen beginnen
|
|
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931 stworzył styl nazywany elementaryzmem, który tylko pozornie wydaje się podobny do neoplastycyzmu Mondriana. U Mondriana obraz jest reprezentacją każdego fragmentu przestrzeni, u van Doesburga obraz przedstawia miejsce wyjątkowe, a którym przestrzeń zostaje zatrzymana dla stworzenia dzieła.
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Composition XI, 1918, Guggenheim Museum THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Counter-composition V, 1924, olej na płótnie, 100 × 100 cm, Stedelijk Museum Amsterdam Amsterdam THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Projekt wnętrza Café Aubette, 1926-28 THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
|
|
|
Lernen beginnen
|
|
Schröder-Huis, 1924, Utrecht GERRIT THOMAS RIETVELD 1888-1964
|
|
|